Realtime für Kulturevents | Kreative Fusion von Kunst & Technologie

Reaktive Medien, wie Projektionen oder kinetische Installationen, bieten eine visuelle Ergänzung und können das Publikum in Echtzeit durch seine Bewegungen beeinflussen. Vor allem großflächige LED-Wände und Projektionen können spektakuläre Kulissen schaffen, ganze Räume bewegen und so zum Highlight einer Inszenierung werden. Durch kinetische Installationen können sich die Sänger*innen/Darsteller nicht nur aktiv mit einem digitalen Geschehen auseinandersetzen, sondern auch komplexe Konzepte und Ideen veranschaulichen und sie für jede Altersgruppe spielerisch erfahrbar machen. Immersive Installationen können komplexe Themen leichter verständlich machen. Je intensiver der Betrachter ein bestimmtes Thema oder eine Botschaft mit mehreren Sinnen erleben kann, umso erstaunlicher ist einerseits der WOW-Moment – und umso nachhaltiger verankert sich die Botschaft im Kopf.

Interaktive und reaktive Medien in Opern- und Theaterproduktionen ermöglichen es, das Publikum aktiv und spielerisch anzusprechen, es einzubeziehen, den Bühnenraum und die Fantasie zu öffnen, Verborgenes sichtbar zu machen und physische oder budgetäre Grenzen zu durchbrechen. Interaktive Medien können Subtexte sichtbar machen, Klangfarben visualisieren und Musik in Echtzeit erlebbar machen. Die emotionale Ebene des Betrachters wird auf eine völlig neue Art und Weise angesprochen.

Um interaktive Medien in Oper und Theater sinnvoll einzusetzen, ist es wichtig, dass sie gut in das Gesamtkonzept des Stücks integriert sind. Sie sollten einen klaren Mehrwert für das Publikum bieten und ein einzigartiges Erlebnis schaffen, das es dem Regisseur oder der Regisseurin ermöglicht, das Unsichtbare sichtbar zu machen und so den Inhalt sinnvoll zu ergänzen.

Auch Schauspieler*innen, Sänger*innen und Musiker*innen werden die Möglichkeit geboten, aktiv mit den Inhalten auf der Bühne zu interagieren. Regisseuren wird ein weiteres Stilmittel an die Hand gegeben, um Inhalte zu vermitteln oder Gefühle gezielt visuell zu stimulieren.

Dank Echtzeitrendering wie es mit der Unreal Engine 5 können Entwickler und Kreative aus verschiedenen Branchen mittels Virtual Production interaktive Erlebnisse schaffen und immersive virtuelle Welten kreieren. Mit größerer Freiheit, Präzision und Anpassungsfähigkeit als je zuvor ermöglicht dieses Tool die Erstellung von Echtzeit-3D-Inhalten und -Erlebnissen. Es bietet unzählige Möglichkeiten, virtuelle Welten und atemberaubende Visualisierungen zu erschaffen. Von lebendigen Kulissen über realistische Lichteffekte bis hin zu spektakulären Spezialeffekten – die Grenzen werden praktisch gesprengt.

Wir sind der festen Überzeugung, dass dieses Potential bisher viel zu wenig genutzt wird, insbesondere im Bereich der Kulturveranstaltungen.

Viele Kreative, Regisseur*innen, Dramaturg*innen sind sich des Potentials der Unreal Engine 5 noch nicht bewusst. Sie wissen teilweise (noch) nicht, dass es dieses Tool gibt, und schon gar nicht, wie sie dieses Tool nutzen könnten, um ihre Inszenierungen auf ein völlig neues Niveau zu heben. Daher liegt es uns am Herzen, diese Informationen zu verbreiten und das Bewusstsein für die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten zu schärfen.

Auch Schauspieler*innen, Sänger*innen und Musiker*innen werden die Möglichkeit geboten, aktiv mit den Inhalten auf der Bühne zu interagieren. Regisseuren und Dramaturgen wird ein weiteres Stilmittel an die Hand gegeben, um Inhalte zu vermitteln oder Gefühle gezielt visuell zu stimulieren – und das ohne langwieriges Synchronisieren von Acting und Medien.

Wie beeindruckend kann eine Opernaufführung sein, wenn die Kulissen und Charaktere in Echtzeit zum Leben erweckt werden, während die Sänger auf der Bühne agieren? Stellt euch vor, wie die Zuschauer den Klang der Instrumente visuell auf der Leinwand erleben können, wie die Sänger*innen und Schauspieler*innen in Echtzeit mit der Leinwand und den sich darauf befindenden Personen/Tieren/Fabelwesen/Welten interagieren können, wie sich Räume in Echtzeit und zur Musik wandeln und die Zuschauer noch tiefer in das Bühnenerlebnis eintauchen lassen.

Wir möchten eine Sensibilisierung zur Verwendung von Echtzeit Tools wie der Unreal Engine 5 herbeiführen und dazu beitragen, dass die kreativen Köpfe der Kulturwelt von den Möglichkeiten dieser Engine erfahren und sie letztendlich in Betracht ziehen. Wann immer es uns möglich ist, sprechen wir daher mit Kulturschaffenden, Regisseur*innen und Kreativdirektoren aus dem Theater und Opernwelt, um sie für diese neue Technologie zu begeistern.

Die Echtzeit-Technologie steht bereit, um die Vorstellungskraft der Zuschauer auf neuem Wege zum Leben zu erwecken und das Theater- und Opernpublikum zu begeistern. Lasst uns loslegen und sie viel mehr einsetzen.